Baśniowa wystawa - Don Simon (Szymon Półtorak)

 

Baśniowy wernisaż i jubileusz 25-lecia Galerii Filar Sztuki 

22 października odbył się wernisaż „Baśniowej wystawy”, której autorem jest Don Simon-Szymon Półtorak, mieszkaniec Pasłęka. Wydarzenie przyciągnęło miłośników sztuki, którzy mieli okazję podziwiać wyjątkowe prace młodego artysty. 

Szymon Półtorak jest absolwentem Liceum Plastycznego w Gronowie Górnym i obecnie studiuje architekturę. W swojej twórczości zajmuje się przede wszystkim malarstwem akrylowym, tworząc obrazy pełne wyobraźni i baśniowych inspiracji. Artysta rozwija również swoją pasję literacką, pisząc wiersze.
 

Wernisaż miał szczególny charakter, ponieważ połączono go z obchodami 25-lecia działalności Galerii Filar Sztuki. Jubileusz stał się okazją do wspólnego świętowania zarówno dorobku galerii, jak i twórczości młodego artysty. Z tej okazji dla gości przygotowano okolicznościowy tort, który podkreślił uroczysty charakter wydarzenia. [Więcej informacji na temat jubileuszu tutaj...]
Spotkanie przebiegło w serdecznej atmosferze, a zgromadzeni goście mogli nie tylko obejrzeć prezentowane dzieła, ale także porozmawiać z autorem o jego inspiracjach, artystycznej drodze oraz planach na przyszłość. 

Wystawa to kolejny dowód na to, że nie brakuje utalentowanych twórców rozwijających swoje pasje i dzielących się nimi z lokalną społecznością. 

 

 

 

 

Baśniowa wystawa - jubileusz 25 lat

Zapraszamy na jubileuszową wystawę z okazji 25-lecia GFS 

"Baśniowa wystawa" to podróż do krain, o których wielu z Państwa już dawno zapomniało – do krainy żywych kolorów, niezwykłych miejsc oraz tajemniczych postaci. Do najdalszych zakamarków wyobraźni.

Czy pamiętają Państwo zabawy z dzieciństwa? Te czytane z wypiekami na twarzy opowieści, które zapierały dech w piersiach? Ta wystawa z pewnością o tym przypomni.

W skład premierowej ekspozycji wchodzi 20 prac malarskich oraz towarzyszące im wiersze o baśniowej tematyce. Część z nich zaprezentowana zostanie po raz pierwszy.

Wszystkie obrazy oraz utwory są również dostępne w autorskiej wirtualnej galerii na stronie internetowej:  

https://www.google.com/search?q=https%3A%2F%2Fwww.donsimonart.com">www.donsimonart.com

 

 

Don Simon (Szymon Półtorak) to polski malarz, pisarz i grafik, którego twórczość wyróżnia się wyrazistym, autorskim stylem. Jego prace – będące owocem wieloletnich poszukiwań i eksperymentów – łączą tradycyjne warsztatowo techniki malarskie z nowoczesnym podejściem do formy. Czerpiąc z klasycznych inspiracji, artysta konsekwentnie rozwija własny język wizualny, który przyciąga uwagę i budzi żywe emocje.

Dorobek Szymona Półtoraka obejmuje bogatą kolekcję obrazów tworzonych w Polsce oraz we Włoszech. Prace artysty trafiają do prywatnych kolekcji w kraju, w całej Europie i poza nią, co potwierdza ich międzynarodowy zasięg. Twórca realizuje również spersonalizowane dzieła na zamówienie, dostosowując wizję do indywidualnych potrzeb odbiorców. Jego stale ewoluujący styl zdobywa uznanie coraz szerszego grona miłośników sztuki, doskonale wpisując się w kontekst współczesnych nurtów malarskich. 

 

Art spektrum - elbląski pryzmat - wernisaż

 

Neuroróżnorodność także przez sztukę

8.06.2026 w Akademii Nauk Stosowanych w Elblągu odbyła się II Interdyscyplinarna Konferencja Naukowa poświęcona neuroróżnorodności dzieci i młodzieży. To wyjątkowe wydarzenie zgromadziło naukowców, praktyków, nauczycieli, specjalistów ochrony zdrowia i studentów, tworząc przestrzeń do inspirujących rozmów o edukacji włączającej i wsparciu młodych osób.

Szczególnym elementem konferencji był wernisaż wystawy „Art spektrum - elbląski pryzmat”, który odbył się w Galerii Filar Sztuki w Bibliotece ANS w Elblągu.

To właśnie tam neuroróżnorodność wybrzmiała w niezwykle poruszający sposób – poprzez sztukę i indywidualną ekspresję twórców ze spektrum autyzmu.

Na wystawie można zobaczyć prace 3 panów:

- pracę anonimowego autora studenta kryminologii

- prace Dariusza Gawińskiego z Iławy, tworzącego grafiki inspirowane światem gier

- twórczość Rafała Sowińskiego z Iławy, o refleksyjnym i dojrzałym charakterze.

Wernisaż pokazał, że różnorodność neurologiczna to nie tylko wyzwania, ale przede wszystkim potencjał, wrażliwość i unikalny sposób postrzegania świata. 

 

 

 

 

Neuroróżnorodność dzieci i młodzieży

 

W poniedziałek, 8 czerwca 2026 r. o godz. 14:00 w Galerii Filar Sztuki (GFS) odbędzie się wernisaż wystawy prac osób ze spektrum autyzmu.
Wystawa stanowi wydarzenie towarzyszące II Interdyscyplinarnej Konferencji Naukowej pt.
„Neuroróżnorodność dzieci i młodzieży – współczesne wyzwania placówek oświatowych i ochrony zdrowia”. 

Miejsce: Biblioteka Akademii Nauk Stosowanych w Elblągu
Al. Grunwaldzka 137

Na wystawie zostaną zaprezentowane różnorodne prace trzech autorów:
- anonimowego studenta kryminologii – autora pejzażu wykonanego jeszcze w szkole podstawowej,
- Dariusza Gawińskiego (ok. 20 lat), mieszkańca Iławy, osoby w spektrum autyzmu z niepełnosprawnością intelektualną – prezentującego grafiki inspirowane światem gier i ich autorską interpretacją,
- Rafała Sowińskiego, osoby wysoko funkcjonującej w spektrum autyzmu, mieszkającego w Iławie, którego prace mają bardziej refleksyjny i dojrzały charakter. Istnieje możliwość udziału żony pana Rafała, która podczas wernisażu mogłaby przedstawić jego perspektywę oraz odczytać przygotowaną wypowiedź. 

Serdecznie zapraszamy! 

 

 

Malowanie intuicyjne - finisaż

Podczas tegorocznego Tygodnia Bibliotek 2026 w @banselblag jednym z wydarzeń było malowanie intuicyjne. W warsztatach wzięli udział studenci oraz pracownicy ANS w Elblągu. 
Zajęcia poprowadziła Marta Laskowska z Otwartej Pracowni TONIEZIEMIA.
Na zakończenie tygodnia odbył się finisaż wystawy prac powstałych podczas warsztatów w Galerii Filar Sztuki. Zaprezentowane obrazy były niezwykle różnorodne - odzwierciedlały osobowość, emocje i temperament każdego z uczestników.

 

Malowanie intuicyjne

 

Warsztaty malowania intuicyjnego, w których wzięli udział studenci oraz pracownicy ANS w Elblągu. 
Zajęcia poprowadziła Marta Laskowska z Otwartej Pracowni TONIEZIEMIA.

Istota życia - wernisaż

Wernisaż wystawy malarstwa Małgorzaty Kaczmarek pt. „Istota życia”, który odbył się 16 kwietnia w Galerii Filar Sztuki w Bibliotece ANS w Elblągu, zgromadził licznych gości – wśród nich osoby związane ze środowiskiem artystycznym oraz elblążan zainteresowanych sztuką. 

 Artystka, tworząca głównie w technice olejnej, w swoich pracach podejmuje temat relacji człowieka z naturą, emocji i duchowości. Wystawa jest osobistą refleksją nad harmonią, wrażliwością i pięknem świata. 

Ekspozycję można oglądać do końca kwietnia. 

 

 

25-lecie GFS

 ... w kwietniu 2001 roku zaczęło się... 

 

Galeria Filar Sztuki – 25 lat działalności
 

W kwietniu 2026 roku Galeria Filar Sztuki obchodzi jubileusz 25-lecia działalności. Od momentu powstania stała się ważnym miejscem spotkań z literaturą i sztuką oraz trwałym elementem życia kulturalnego w Elblągu. Do tej pory w Galerii zorganizowano 125 wystaw oraz spotkań autorskich.
Galeria Filar Sztuki rozpoczęła swoją działalność w kwietniu 2001 roku w Bibliotece PWSZ w Elblągu. Pomysłodawczynią projektu była mgr Janina Szadkowska, ówczesna dyrektor Biblioteki PWSZ. Inspiracją do powstania nazwy galerii był architektoniczny filar znajdujący się w przestrzeni bibliotecznej – prosty, biały słup, który początkowo wydawał się zbędnym elementem wnętrza. Stał się on jednak impulsem do artystycznej interpretacji i symbolem nowo powstałego miejsca, które otrzymało nazwę „Filar Sztuki”.
Inauguracją działalności Galerii było zawieszenie na filarze instalacji Władysława Hasiora – „Strażnik Błękitnej Nadziei”. Praca ta wzbudziła ogromne zainteresowanie odwiedzających bibliotekę, co zapoczątkowało ideę rozszerzenia galerii na ściany czytelni. Pierwszą ekspozycją malarską była wystawa prac Andrzeja Szadkowskiego pt. „Jak świat światem”, która na stałe zmieniła oblicze biblioteki i nadała jej nowy, artystyczny wymiar.
Przez 25 lat Galeria Filar Sztuki konsekwentnie realizuje swoją misję, prezentując twórczość artystów oraz tworząc przestrzeń dialogu między sztuką a odbiorcami. 

Do 2009 roku Galeria Filar Sztuki funkcjonowała w małej czytelni Biblioteki PWSZ w Elblągu przy Al. Grunwaldzkiej. W ciągu ośmiu lat działalności w tej przestrzeni zorganizowano 28 wydarzeń – wystaw plastycznych indywidualnych i zbiorowych oraz spotkań autorskich. Mimo skromnych warunków lokalowych, galeria działająca w bibliotece akademickiej stała się istotną i atrakcyjną propozycją kulturalną.
W 2010 roku, podczas modernizacji budynku przy Al. Grunwaldzkiej, władze uczelni we współpracy z dyrekcją biblioteki zdecydowały o uwzględnieniu w projekcie wydzielonej przestrzeni przeznaczonej wyłącznie dla Galerii Filar Sztuki. Zaprojektowano jasną, przestronną salę wystawienniczą o powierzchni 36 m², umożliwiającą profesjonalną ekspozycję obrazów i fotografii oraz organizację spotkań ze sztuką. Na czas remontu i gruntownej przebudowy budynku działalność galerii została zawieszona.
23 lutego 2012 roku, wraz z uroczystym otwarciem budynku dydaktycznego przy Al. Grunwaldzkiej, Galeria Filar Sztuki wznowiła działalność. Jej ponowne otwarcie zainaugurowała wystawa grafiki komputerowej studentów PWSZ w Elblągu, przygotowana przez członków Graficznego Koła Naukowego FUTU-RE 3D, działającego przy Instytucie Informatyki Stosowanej. Zaprezentowane prace – wizualizacje rzeczywistości, bajek i emocji – wykonane zostały w technikach grafiki dwu- i trójwymiarowej, w formie druków oraz prezentacji multimedialnych.

Na przestrzeni lat zmieniało się miejsce Galerii Filar Sztuki. Przez wiele lat galeria dysponowała własną, wyodrębnioną przestrzenią wystawienniczą - dużą salą przeznaczoną wyłącznie do prezentacji obrazów, prac plastycznych i innych form ekspresji artystycznej, przygotowaną z myślą o spokojnym obcowaniu ze sztuką.
Od kwietnia 2026 roku Galeria Filar Sztuki rozpoczyna jednak nowy rozdział swojej historii. W wyniku zmian lokalowych, nowych założeń strukturalnych budynku oraz wprowadzanych rozwiązań organizacyjnych, galeria kontynuuje działalność już bez typowej sali wystawienniczej. Przestrzeń została przeorganizowana – galeria powróciła do serca Biblioteki i obecnie mieści się w jej centralnej części, w dawnej czytelni.
Choć zmiana ta oznacza odejście od dotychczasowego modelu funkcjonowania, duch Galerii pozostał niezmieniony. Nowa lokalizacja zbliżyła sztukę do jej odbiorców studentów i czytelników biblioteki, umożliwiając codzienny, swobodny kontakt z twórczością artystyczną. W kameralnej przestrzeni, wśród regałów i wygodnych kanap, sztuka stała się jeszcze bardziej obecna w codziennym życiu akademickim.
Galeria Filar Sztuki wciąż pozostaje otwarta na kulturę, sztukę i nowe wyzwania. Działając inaczej niż dotąd, nadal realizuje swoją misję – tworzenia miejsca dialogu, spotkania i inspiracji. U progu kolejnego etapu działalności warto życzyć Galerii pomyślności, odwagi w podejmowaniu nowych form działania oraz nieustającej obecności sztuki w przestrzeni Biblioteki. 

 

Istota życia

„Istota życia” – wystawa malarstwa Małgorzaty Kaczmarek w Galerii Filar Sztuki

Galeria Filar Sztuki zaprasza na wystawę malarstwa Małgorzaty Kaczmarek pt. „Istota życia”. Autorka, elblążanka, od ponad 40 lat związana jest zawodowo z fryzjerstwem, jednak to sztuka od zawsze stanowiła dla niej ważną przestrzeń osobistego rozwoju i ekspresji.
Fascynacja artystycznym światem towarzyszyła jej już w dzieciństwie - rodzinny dom pełen obrazów i rzeźb budował wrażliwość, która z czasem przerodziła się w potrzebę samodzielnego tworzenia. Własne obrazy zaczęła malować w 2015 roku. Od tego czasu powstało około stu prac, a twórczość artystki była prezentowana na kilku indywidualnych wystawach.
Małgorzata Kaczmarek pracuje głównie w technice olejnej. W centrum jej zainteresowań znajdują się natura oraz człowiek — ich wzajemne relacje, emocje i duchowy wymiar istnienia. Wystawa „Istota życia” stanowi osobistą refleksję artystki nad tym, co najważniejsze: harmonią, ludzką wrażliwością i pięknem świata, które nieustannie ją inspiruje. 

Wernisaż wystawy odbędzie się 16 kwietnia 2026 r. (czwartek) o godz. 17.00. 

 

The Art of NOCTURNE

The Art of NOCTURNE
Galeria Filar Sztuki zaprasza na nową wystawę prezentującą cykl 15 prac rysunkowych z pogranicza fantasy, dark fantasy i horroru. Ekspozycja przenosi odbiorcę do świata mroku i niepokoju, guseł i zabobonów, waśni i wojen, folkloru oraz groteskowych postaci. W pracach pobrzmiewają echa czarnej komedii i rubasznego humoru, obojętne spojrzenia bohaterów, atmosfera zakurzonych bibliotek i starych manuskryptów, jesiennej słoty oraz srogiej zimy.
To opowieść o zapomnianych rytuałach i przedwiecznych bóstwach, o niekończących się konfliktach i kruchych sojuszach. Odpowiedzi pojawiające się w tych obrazach rodzą kolejne pytania, a prawda nieustannie balansuje na granicy obłędu, pozostawiając widza w stanie refleksji i niepewności.
Prezentowany świat — choć pełen symboliki i fantastycznych odniesień — zaskakująco mocno rezonuje z codziennym doświadczeniem.
Zapraszamy do spotkania ze sztuką mrocznych emocji… the Art of NOCTURNE
 

Autorem wystawy jest Kamil Januszkiewicz.
 

Wystawa potrwa do końca marca. 

 

 

Sakwon Martin - Afro-surrealism: I paint what I see

 

W środę, 14 stycznia, w Galerii Filar Sztuki odbył się wernisaż wyjątkowej wystawy Sakwona C. Martina – artysty o niezwykłej wrażliwości i wyrazistym, rozpoznawalnym stylu.

Mimo niesprzyjającej pogody i gołoledzi, na wydarzenie licznie przybyli goście spragnieni spotkania ze sztuką i ciekawi najnowszych prac twórcy.

Martin, pochodzący ze Stanów Zjednoczonych, od kilku lat związany jest z Elblągiem, gdzie rozwija swoją praktykę artystyczną. Podczas wernisażu można było swobodnie porozmawiać z artystą o jego obrazach oraz o drodze twórczej, którą podąża. Skromny i otwarty w kontakcie, chętnie opowiadał o ideach stojących za wystawą „Afro-surrealism: I paint what I see”.

 

Artysta i jego droga twórcza

Sakwon C. Martin rozpoczął swoją przygodę ze sztuką od rysunku węglem, tworząc w domowych warunkach razem z sześciorgiem rodzeństwa. Później przez dwa lata kształcił się artystycznie na Uniwersytecie UNC Pembroke. W 2020 roku zaczął rozszerzać swoją praktykę o działania interdyscyplinarne, stopniowo przechodząc od węgla, przez kredki ołówkowe i pastele olejne, aż po malarstwo olejne, które od 2023 roku stało się jego głównym środkiem wyrazu.

 

Perspektywa i wrażenia Autora z wystawy : LINK

Sakwon C. Martin - paintings

"Afro-surrealism: I paint what I see" 

Sakwon C. Martin rozpoczął swoją drogę artystyczną od rysunku węglem, tworząc w domu wspólnie z szóstką rodzeństwa. Następnie przez dwa lata kształcił się formalnie w dziedzinie sztuki na Uniwersytecie UNC Pembroke. Od 2020 roku konsekwentnie rozwija swoją praktykę, stopniowo przechodząc od rysunku — przez kredki ołówkowe i pastele olejne — do malarstwa olejnego, które od 2023 roku stanowi jego główne medium.
Centralnym elementem twórczości artysty pozostaje portret, traktowany jako forma wizualnej opowieści opartej na mowie ciała, stylu i emocjach. 

Sakwon inspiruje się prawdziwymi ludźmi oraz ich doświadczeniami, podejmując tematykę tożsamości i codzienności postaci wywodzących się z różnych kręgów kulturowych, ze szczególnym uwzględnieniem społeczności afroamerykańskiej. Ważnym punktem odniesienia dla jego prac jest afro-surrealizm — nurt zakładający, że to rzeczywistość, a przede wszystkim natura ludzka, generuje najbardziej surrealne doświadczenia.
Artysta czerpie również z mody, kultury ulicznej oraz okresu życia spędzonego w Japonii, nadając klasycznemu portretowi współczesny charakter i świeżą energię.
W 2025 roku Sakwon zadebiutował wystawą indywidualną w Kulturalnym Kiosku w Elblągu. W tym samym roku wziął udział w 33. Salonie Elbląskim w Galerii EL oraz został zaproszony do udziału w targach Panato Art Fair w Gdańsku. 

 

Zapraszamy na wernisaż wystawy w środę 14 stycznia 2026 r. 

o godz. 17.00 do Galerii Filar Sztuki  

Rooted in the foundation of charcoal drawing, Sakwon began his artistic journey drawing alongside his six siblings at home, later pursuing formal study in art at UNC Pembroke for two years. In 2020, he expanded into multidisciplinary practice—moving from charcoal to colored pencil, to oil pastel, and ultimately to oil paint in 2023.
Portraiture remains the core of his work: visual narratives told through body language, style, and emotion, all drawn from real people and lived experiences. His art spotlights individuals from diverse cultural backgrounds, with a primary focus on African American subjects and the evolving landscape of Afro-surrealism. Afro-surrealists understand that nature—especially human nature—creates more surreal experiences than any imagined process. Guided by influences from fashion, street culture, and his time living in Japan, Sakwon aims to infuse new energy into traditional portraiture.
In 2025, he debuted his solo exhibition with Culture Kiosk in Elbląg, exhibited work in the 33rd Salon Elbląski at Gallery El, and was invited to show at the Panato Targi Art Fair in Gdańsk.

Depresja to coś więcej niż smutek

9 grudnia 2025 r. o godz. 17:30 odbyło się wyjątkowe spotkanie z projektem fotograficznym „Depresja to coś więcej niż smutek” autorstwa Katarzyny Magdziak (Kasia Dimi).
To był wieczór pełen refleksji i emocji – o tym, co kryje się pod powierzchnią uśmiechu.
Cisza. Ciężar. Ciemność.
Zdjęcia i rozmowy pozwoliły zobaczyć stany, o których trudno mówić, i poczuć to, czego na co dzień nie widać. 

Dziękujemy wszystkim, którzy przyszli i wzięli udział w dyskusji. Szczególne podziękowania dla studentów z Koła PsychoACT ANS Elbląg za ogromne zaangażowanie oraz dla Katarzyny Magdziak – autorki projektu, której wrażliwość i determinacja stworzyły tak poruszające dzieło.
Nie możemy też zapomnieć o prowadzącej Koło pani Annie Zdolskiej-Wawrzkiewicz, która wspierała projekt od początku i pomogła nadać mu wyjątkowy charakter.
To spotkanie pokazało, jak ważne jest mówienie o depresji – chorobie głębokiej, cichej i podstępnej.

Depresja to coś wiecej niż smutek

 

Zapraszamy na wyjątkowe spotkanie z projektem fotograficznym „Depresja to coś więcej niż smutek” autorstwa Katarzyny Magdziak (Kasia Dimi).

To wieczór o tym, co dzieje się pod powierzchnią uśmiechu.

Cisza. Ciężar. Ciemność.

Zobacz stany, o których trudno mówić.

Zobacz to, czego nie widać.

Usłysz to, co niewypowiedziane.

Poczuj emocje.

Projekt powstał we współpracy z Sekcją Koła PsychoACT ANS Elbląg 

oraz Biblioteką ANS Elbląg.

Galeria Filar Sztuki, 

Biblioteka ANS w Elblągu 

Al. Grunwaldzka 137

9 grudnia 2025 r.

godz. 17.30 

 

Katarzyna Magdziak (Kasia Dimi) fotografka, fanka Elbląga – możecie ją spotkać na ulicach z aparatem w ręku. Studentka 3 roku psychologii w IPJ ANS Elbląg. Zafascynowana tematem depresji. Pomysł na projekt pojawił się, gdy coraz częściej słyszała o kolejnych osobach  zmagających się z depresją. Wstrząsnęła nią informacja, że do 2030 roku depresja ma stać się jedną z najpowszechniejszych chorób.

Wciąż zbyt często myślimy, że depresja to tylko smutek — a to choroba znacznie głębsza, cicha i podstępna. Ten projekt powstał, by opowiedzieć o stanach, które zwykle pozostają niewidoczne – Kasia Dimi