25-lecie GFS

 ... w kwietniu 2001 roku zaczęło się... 

 

Galeria Filar Sztuki – 25 lat działalności
 

W kwietniu 2026 roku Galeria Filar Sztuki obchodzi jubileusz 25-lecia działalności. Od momentu powstania stała się ważnym miejscem spotkań z literaturą i sztuką oraz trwałym elementem życia kulturalnego w Elblągu. Do tej pory w Galerii zorganizowano 125 wystaw oraz spotkań autorskich.
Galeria Filar Sztuki rozpoczęła swoją działalność w kwietniu 2001 roku w Bibliotece PWSZ w Elblągu. Pomysłodawczynią projektu była Janina Szadkowska, ówczesna dyrektor Biblioteki PWSZ. Inspiracją do powstania nazwy galerii był architektoniczny filar znajdujący się w przestrzeni bibliotecznej – prosty, biały słup, który początkowo wydawał się zbędnym elementem wnętrza. Stał się on jednak impulsem do artystycznej interpretacji i symbolem nowo powstałego miejsca, które otrzymało nazwę „Filar Sztuki”.
Inauguracją działalności Galerii było zawieszenie na filarze instalacji Władysława Hasiora – „Strażnik Błękitnej Nadziei”. Praca ta wzbudziła ogromne zainteresowanie odwiedzających bibliotekę, co zapoczątkowało ideę rozszerzenia galerii na ściany czytelni. Pierwszą ekspozycją malarską była wystawa prac Andrzeja Szadkowskiego pt. „Jak świat światem”, która na stałe zmieniła oblicze biblioteki i nadała jej nowy, artystyczny wymiar.
Przez 25 lat Galeria Filar Sztuki konsekwentnie realizuje swoją misję, prezentując twórczość artystów oraz tworząc przestrzeń dialogu między sztuką a odbiorcami. 

Do 2009 roku Galeria Filar Sztuki funkcjonowała w małej czytelni Biblioteki PWSZ w Elblągu przy Al. Grunwaldzkiej. W ciągu ośmiu lat działalności w tej przestrzeni zorganizowano 28 wydarzeń – wystaw plastycznych indywidualnych i zbiorowych oraz spotkań autorskich. Mimo skromnych warunków lokalowych, galeria działająca w bibliotece akademickiej stała się istotną i atrakcyjną propozycją kulturalną.
W 2010 roku, podczas modernizacji budynku przy Al. Grunwaldzkiej, władze uczelni we współpracy z dyrekcją biblioteki zdecydowały o uwzględnieniu w projekcie wydzielonej przestrzeni przeznaczonej wyłącznie dla Galerii Filar Sztuki. Zaprojektowano jasną, przestronną salę wystawienniczą o powierzchni 36 m², umożliwiającą profesjonalną ekspozycję obrazów i fotografii oraz organizację spotkań ze sztuką. Na czas remontu i gruntownej przebudowy budynku działalność galerii została zawieszona.
23 lutego 2012 roku, wraz z uroczystym otwarciem budynku dydaktycznego przy Al. Grunwaldzkiej, Galeria Filar Sztuki wznowiła działalność. Jej ponowne otwarcie zainaugurowała wystawa grafiki komputerowej studentów PWSZ w Elblągu, przygotowana przez członków Graficznego Koła Naukowego FUTU-RE 3D, działającego przy Instytucie Informatyki Stosowanej. Zaprezentowane prace – wizualizacje rzeczywistości, bajek i emocji – wykonane zostały w technikach grafiki dwu- i trójwymiarowej, w formie druków oraz prezentacji multimedialnych.

Na przestrzeni lat zmieniało się miejsce Galerii Filar Sztuki. Przez wiele lat galeria dysponowała własną, wyodrębnioną przestrzenią wystawienniczą - dużą salą przeznaczoną wyłącznie do prezentacji obrazów, prac plastycznych i innych form ekspresji artystycznej, przygotowaną z myślą o spokojnym obcowaniu ze sztuką.
Od kwietnia 2026 roku Galeria Filar Sztuki rozpoczyna jednak nowy rozdział swojej historii. W wyniku zmian lokalowych, nowych założeń strukturalnych budynku oraz wprowadzanych rozwiązań organizacyjnych, galeria kontynuuje działalność już bez typowej sali wystawienniczej. Przestrzeń została przeorganizowana – galeria powróciła do serca Biblioteki i obecnie mieści się w jej centralnej części, w dawnej czytelni.
Choć zmiana ta oznacza odejście od dotychczasowego modelu funkcjonowania, duch Galerii pozostał niezmieniony. Nowa lokalizacja zbliżyła sztukę do jej odbiorców studentów i czytelników biblioteki, umożliwiając codzienny, swobodny kontakt z twórczością artystyczną. W kameralnej przestrzeni, wśród regałów i wygodnych kanap, sztuka stała się jeszcze bardziej obecna w codziennym życiu akademickim.
Galeria Filar Sztuki wciąż pozostaje otwarta na kulturę, sztukę i nowe wyzwania. Działając inaczej niż dotąd, nadal realizuje swoją misję – tworzenia miejsca dialogu, spotkania i inspiracji. U progu kolejnego etapu działalności warto życzyć Galerii pomyślności, odwagi w podejmowaniu nowych form działania oraz nieustającej obecności sztuki w przestrzeni Biblioteki. 

 

Istota życia

„Istota życia” – wystawa malarstwa Małgorzaty Kaczmarek w Galerii Filar Sztuki

Galeria Filar Sztuki zaprasza na wystawę malarstwa Małgorzaty Kaczmarek pt. „Istota życia”. Autorka, elblążanka, od ponad 40 lat związana jest zawodowo z fryzjerstwem, jednak to sztuka od zawsze stanowiła dla niej ważną przestrzeń osobistego rozwoju i ekspresji.
Fascynacja artystycznym światem towarzyszyła jej już w dzieciństwie - rodzinny dom pełen obrazów i rzeźb budował wrażliwość, która z czasem przerodziła się w potrzebę samodzielnego tworzenia. Własne obrazy zaczęła malować w 2015 roku. Od tego czasu powstało około stu prac, a twórczość artystki była prezentowana na kilku indywidualnych wystawach.
Małgorzata Kaczmarek pracuje głównie w technice olejnej. W centrum jej zainteresowań znajdują się natura oraz człowiek — ich wzajemne relacje, emocje i duchowy wymiar istnienia. Wystawa „Istota życia” stanowi osobistą refleksję artystki nad tym, co najważniejsze: harmonią, ludzką wrażliwością i pięknem świata, które nieustannie ją inspiruje. 

Wernisaż wystawy odbędzie się 16 kwietnia 2026 r. (czwartek) o godz. 17.00. 

 

The Art of NOCTURNE

The Art of NOCTURNE
Galeria Filar Sztuki zaprasza na nową wystawę prezentującą cykl 15 prac rysunkowych z pogranicza fantasy, dark fantasy i horroru. Ekspozycja przenosi odbiorcę do świata mroku i niepokoju, guseł i zabobonów, waśni i wojen, folkloru oraz groteskowych postaci. W pracach pobrzmiewają echa czarnej komedii i rubasznego humoru, obojętne spojrzenia bohaterów, atmosfera zakurzonych bibliotek i starych manuskryptów, jesiennej słoty oraz srogiej zimy.
To opowieść o zapomnianych rytuałach i przedwiecznych bóstwach, o niekończących się konfliktach i kruchych sojuszach. Odpowiedzi pojawiające się w tych obrazach rodzą kolejne pytania, a prawda nieustannie balansuje na granicy obłędu, pozostawiając widza w stanie refleksji i niepewności.
Prezentowany świat — choć pełen symboliki i fantastycznych odniesień — zaskakująco mocno rezonuje z codziennym doświadczeniem.
Zapraszamy do spotkania ze sztuką mrocznych emocji… the Art of NOCTURNE
 

Autorem wystawy jest Kamil Januszkiewicz.
 

Wystawa potrwa do końca marca. 

 

 

Sakwon Martin - Afro-surrealism: I paint what I see

 

W środę, 14 stycznia, w Galerii Filar Sztuki odbył się wernisaż wyjątkowej wystawy Sakwona C. Martina – artysty o niezwykłej wrażliwości i wyrazistym, rozpoznawalnym stylu.

Mimo niesprzyjającej pogody i gołoledzi, na wydarzenie licznie przybyli goście spragnieni spotkania ze sztuką i ciekawi najnowszych prac twórcy.

Martin, pochodzący ze Stanów Zjednoczonych, od kilku lat związany jest z Elblągiem, gdzie rozwija swoją praktykę artystyczną. Podczas wernisażu można było swobodnie porozmawiać z artystą o jego obrazach oraz o drodze twórczej, którą podąża. Skromny i otwarty w kontakcie, chętnie opowiadał o ideach stojących za wystawą „Afro-surrealism: I paint what I see”.

 

Artysta i jego droga twórcza

Sakwon C. Martin rozpoczął swoją przygodę ze sztuką od rysunku węglem, tworząc w domowych warunkach razem z sześciorgiem rodzeństwa. Później przez dwa lata kształcił się artystycznie na Uniwersytecie UNC Pembroke. W 2020 roku zaczął rozszerzać swoją praktykę o działania interdyscyplinarne, stopniowo przechodząc od węgla, przez kredki ołówkowe i pastele olejne, aż po malarstwo olejne, które od 2023 roku stało się jego głównym środkiem wyrazu.

 

Perspektywa i wrażenia Autora z wystawy : LINK

Sakwon C. Martin - paintings

"Afro-surrealism: I paint what I see" 

Sakwon C. Martin rozpoczął swoją drogę artystyczną od rysunku węglem, tworząc w domu wspólnie z szóstką rodzeństwa. Następnie przez dwa lata kształcił się formalnie w dziedzinie sztuki na Uniwersytecie UNC Pembroke. Od 2020 roku konsekwentnie rozwija swoją praktykę, stopniowo przechodząc od rysunku — przez kredki ołówkowe i pastele olejne — do malarstwa olejnego, które od 2023 roku stanowi jego główne medium.
Centralnym elementem twórczości artysty pozostaje portret, traktowany jako forma wizualnej opowieści opartej na mowie ciała, stylu i emocjach. 

Sakwon inspiruje się prawdziwymi ludźmi oraz ich doświadczeniami, podejmując tematykę tożsamości i codzienności postaci wywodzących się z różnych kręgów kulturowych, ze szczególnym uwzględnieniem społeczności afroamerykańskiej. Ważnym punktem odniesienia dla jego prac jest afro-surrealizm — nurt zakładający, że to rzeczywistość, a przede wszystkim natura ludzka, generuje najbardziej surrealne doświadczenia.
Artysta czerpie również z mody, kultury ulicznej oraz okresu życia spędzonego w Japonii, nadając klasycznemu portretowi współczesny charakter i świeżą energię.
W 2025 roku Sakwon zadebiutował wystawą indywidualną w Kulturalnym Kiosku w Elblągu. W tym samym roku wziął udział w 33. Salonie Elbląskim w Galerii EL oraz został zaproszony do udziału w targach Panato Art Fair w Gdańsku. 

 

Zapraszamy na wernisaż wystawy w środę 14 stycznia 2026 r. 

o godz. 17.00 do Galerii Filar Sztuki  

Rooted in the foundation of charcoal drawing, Sakwon began his artistic journey drawing alongside his six siblings at home, later pursuing formal study in art at UNC Pembroke for two years. In 2020, he expanded into multidisciplinary practice—moving from charcoal to colored pencil, to oil pastel, and ultimately to oil paint in 2023.
Portraiture remains the core of his work: visual narratives told through body language, style, and emotion, all drawn from real people and lived experiences. His art spotlights individuals from diverse cultural backgrounds, with a primary focus on African American subjects and the evolving landscape of Afro-surrealism. Afro-surrealists understand that nature—especially human nature—creates more surreal experiences than any imagined process. Guided by influences from fashion, street culture, and his time living in Japan, Sakwon aims to infuse new energy into traditional portraiture.
In 2025, he debuted his solo exhibition with Culture Kiosk in Elbląg, exhibited work in the 33rd Salon Elbląski at Gallery El, and was invited to show at the Panato Targi Art Fair in Gdańsk.