Schichau: Epoka stali

 

Schichau: Epoka stali. 

Zapomniane dziedzictwo techniczne zaklęte w ilustracji.

Widokówki, fotografie, ilustracje, plany stoczniowe, publikacje z kolekcji dr. Michała Glocka 

Wystawa „Schichau: Epoka stali” to wyjątkowa podróż w czasie, ukazująca bogactwo technicznego dziedzictwa Elbląga. Prezentowane materiały – widokówki, fotografie, ilustracje, plany stoczniowe oraz publikacje – pochodzą z imponującej kolekcji dr. Michała Glocka, elbląskiego historyka specjalizującego się w historii okrętownictwa i floty wojennej.

Ekspozycja odkrywa na nowo zapomniane aspekty działalności koncernu Schichaua, który odegrał kluczową rolę w rozwoju przemysłu stoczniowego w Europie. To hołd dla epoki, w której stal i technika kształtowały przyszłość miast portowych.

 

O autorze wystawy:

Dr Michał Glock (ur. 1979) – historyk z Elbląga, ekspert w dziedzinie historii okrętownictwa, żeglugi oraz rosyjskiej i radzieckiej floty wojennej. Absolwent Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, gdzie obronił pracę magisterską pod tytułem „Robotniczo-chłopska Flota Czerwona 1917-1941”. Stopień doktora nauk historycznych uzyskał, broniąc dysertacji poświęconej Flocie Czarnomorskiej w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941-1945.

Autor ponad 150 publikacji naukowych i popularnonaukowych, w tym książek, artykułów oraz monografii anglojęzycznej „The Forgotten War Of The Royal Navy – Baltic Sea 1918–1920”. Jako pierwszy opisał historię budownictwa okrętów wojennych przez koncern Schichaua w latach 1878–1945.

Dr Michał Glock współpracował z licznymi instytucjami naukowymi i muzealnymi, organizując m.in. wyjazdy badawcze do Sankt Petersburga w celu pozyskiwania materiałów archiwalnych.

Wystawa dostępna będzie od 15 września do 8 października 2025 r. w godzinach pracy Biblioteki ANS w Elblągu. 

Spotkanie z autorem wystawy odbędzie się [wkrótce podamy dokładny termin]  

 

Ferdinand Gottlob Schichau (ur. 30 stycznia 1814 w Elblągu, zm. 23 stycznia 1896 tamże) – przedsiębiorca niemiecki, konstruktor maszyn parowych i okrętów.

Był synem Holendra osiadłego w Elblągu, Karola Jakoba Schichaua, mistrza wytopu miedzi[1]. Studiował w Królewskim Instytucie Przemysłowym (politechnice) w Berlinie, odbył praktyki w Anglii. W 1837 dzięki pożyczce od ojca otworzył w Elblągu warsztat budowy maszyn (przy nieistniejącej obecnie ulicy Wały Staromiejskie), gdzie zajmował się budową i naprawą przede wszystkim maszyn parowych dla przemysłu, także pras hydraulicznych i sprzętu rolniczego. Zainteresowany przemysłem okrętowym, rozwinął wkrótce swoje przedsiębiorstwo w tym kierunku. Pierwszym zamówieniem było wykonanie w 1841 wyposażenia pierwszej pogłębiarki mechanicznej wykonanej w Niemczech (bez napędu), używanej przez następne 45 lat na rzece Elbląg i Zalewie Wiślanym. W 1847 w jego firmie powstała maszyna parowa do napędu pierwszego parowca zbudowanego całkowicie w Prusach „James Watt” (kadłuby tych jednostek powstawały jeszcze w stoczni Mitzlaffa). W 1852 dostarczył wyposażenie dla korwety pruskiej marynarki wojennej „Danzig” budowanej w Gdańsku. 

 

*[informacja pochodzi ze strony:  https://pl.wikipedia.org/wiki/Ferdinand_Schichau]

Sztuka w kawałkach - fotorelacja

  Prezentujemy kilka zdjęć z wystawy puzzli 

 

 

 

 

 

Sztuka w kawałkach

 

 

Od 9 czerwca w Galerii Filar Sztuki będzie można podziwiać wyjątkową wystawę puzzli. Puzzle są ułożone i oprawione, dzięki czemu wyglądają jak obrazy. 

Prace pochodzą z prywatnej kolekcji i zostały wypożyczone na czas wystawy. 

Wystawę można oglądać do końca sierpnia.

Serdecznie zapraszamy!

Labor of love - wernisaż fotorelacja

12 maja w Galerii Filar Sztuki odbył się wernisaż wyjątkowej wystawy zatytułowanej Labor of Love autorstwa Marii (Mafe) Satizabal – kolumbijskiej artystki, która w swojej twórczości inspiruje się sztuką Indian Cunas oraz ich tradycyjnymi tkaninami molas. Artystka zaprezentowała barwne patchworki, będące zarówno hołdem dla tej kultury, jak i osobistą refleksją na temat tożsamości, historii i kobiecości. Wystawa łączy tradycję z nowoczesnością, pokazując, że tkanina może stać się medium do opowiadania historii o nas samych i otaczającym świecie.
Spotkanie miało szczególny, wzruszający akcent – tego dnia artystka obchodziła swoje urodziny. Z tej okazji przygotowano niespodziankę: tort oraz serdeczne życzenia od zgromadzonych gości. Dodatkowo, uczennice szkoły muzycznej (Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Elblągu) - Julia i Amelia wykonały dla niej wzruszającą wersję „Sto lat”, co sprawiło Marii ogromną radość. Była bardzo zaskoczona i głęboko poruszona tym gestem, który nadał wydarzeniu jeszcze bardziej osobisty i ciepły charakter.
Wystawa Labor of Love jest otwarta dla publiczności i stanowi niepowtarzalną okazję do spotkania z kulturą, tradycją i współczesną interpretacją sztuki tekstylnej.
Wystawa potrwa do 28 maja. Serdecznie zapraszamy.
Prezentujemy fotorelacje z wernisażu. 

Labor of Love Maria (Mafe) Satizabal

 

Zapraszamy na wernisaż wystawy „Labor of Love” autorstwa Marii (Mafe) Satizabal, kolumbijskiej artystki, która prezentuje swoją interpretację sztuki Indian Cunas i ich tradycyjne tkaniny molas. Artystka tworzy własne, kolorowe tkaniny metodą patchworku, które są hołdem dla tej sztuki oraz sposobem na osobistą refleksję. W swoich pracach łączy tradycję z nowoczesnością, używając tkanin jako symbol historii, tożsamości i kobiecości.

Wystawa „Labor of Love” pokazuje, jak tkanina może opowiadać historie o nas samych i społeczeństwie. Będzie to także okazja, by zobaczyć oryginalne molas, które artystka tworzy, by ocalić tradycyjną metodę szycia ręcznego.

Wernisaż odbędzie się w poniedziałek 12 maja o godz. 17.00 w Galerii Filar Sztuki. 

Serdecznie zapraszamy do wspólnego odkrywania piękna i głębi tkanin, które są prawdziwym dziełem miłości. 

 

Wystawa potrwa do 28 maja 2025 r. 

At the „Labor of love” exhibition Colombian artist Maria Satizabal presents her fascination with the art of Cuna – indigenous community from Panama and Colombia, known for their original molas fabrics. Inspired by these colorful patchworks, she creates her own artistic fabrics that are not only a tribute to the tradition, but also a means of personal exploration. „Labor of love” is an exhibition that shows how the artist deconstructs traditional appliqué and patchworks, transforming them into modern works of art. For her, each layer of fabric is a metaphor for the protection of history, identity and time, and at the same time a means to explore her own femininity and relationship with society.

Maria Satizabal uses the layering technique to create a dialogue between the past and the present, between individual experience and community heritage.

Her work is a testament that fabric can be a canvas for stories that are both deeply personal and universally resonant. The artist encourages viewers to reflect on their own identity and place in society, while emphasizing the value and beauty of traditional techniques.

The exhibition will also be a unique opportunity to see the original molas. The artist collects them to save traditionally sewn fabrics as modern machines have replaced manual sewing methods. 

 

As an artist, I explore different media to find the correct material and technique that matches my expression as a woman. Early on, I was fascinated to see pre-Colombian art, because it is a part of who I am. Secondly, indigenous art blows my mind; the images appear as simplistic lines that connect to my inner self. I’m fascinated with how important the women’s role is in the community. From the beginning, I have explored the art of experimentation in other medias.

My journey started by combining pre-Colombian images with my own internal visions of shapes and icons.

I found my strongest connection to the indigenous group called Cunas. They live between Colombia and Panama. The first time I saw their designs in fabric called molas, I was captivated; I started collecting pieces immediately. I was always fascinated by the way they express their culture in fabric. The Cunas traditional use of reverse applique and patchwork to bring life and environment together is beyond the transcendental act of exploration.

All molas have different meanings for the Cunas; they are dominated with design elements like geometric lines who represent the spirits called NAGA or different images of animals, plants, and people who represent the daily life in the community called GEONIGGADI. The Cunas use different colors in fabric to express their believes; because color has meaning; example red is relative to the planet earth, yellow is relative to happiness and the sun. Blue is relative to cosmic space and water.

To see the harmony between spiritual worship and culture in daily lives brings me to explore more. I find that works within the technique and deconstruct application and patchwork within the fabric, which allows me to represent how humans and history build layers to protect identity or hide time. Molas represents the beginning of the exploration process to identify my perception of myself and the feminine connection to the social environment.

— Maria (Mafe) Satizabal